此作以巨幅畫布、鋁片構成，由最小型的三角型鋁片，尺寸依序漸增至矩形的巨幅畫布，作品中幾乎不見藝術家的創作痕跡，只有畫布及鋁片原有的物質樣貌。此作呈顯了林壽宇從繪畫出發，透過彰顯繪畫本身媒材的物質特性，拓展繪畫的可能性，進而以立體物件構思空間結構的創作歷程。林壽宇用自己的藝術語彙，回應低限藝術對於媒材的物質性、完形等觀念的探討，他的名言：「一切無分別，一即一切」、「什麼就是什麼」，既是回應低限藝術的藝術理念，亦是受東方老莊哲理涵養所孕育出的創作觀。

林壽宇生於1933年，童年在林家花園啟蒙的中國老、莊思想，在他的心中根植了哲學家般的思考模式，也促使他在英國接受西方現代主義思想的薰陶下，能夠始終專注於將思考與實務融而為一的嚴謹過程。在國內、外舉辦過多次個展，林壽宇的作品廣為世界數十餘家美術館或公、私立單位所收藏。故宮博物院更是首度破例，將他的作品列入第一件現代藝術典藏，為帶領觀眾解讀極簡藝術最佳的表率。身為台中霧峰林家後代的林壽宇，承襲了中國傳統哲學思想，1954年遠赴英國倫敦綜合工藝學校學習建築和藝術，1957年後以創作為業至今。1964年獲選參展德國卡薩爾《第三屆文件大展》(Documenta 3)。1984年，他發表了「繪畫已死」的封筆宣言，以對自己在平面繪畫上進行的長期實驗作一終止，而後將他的思維擴張至三度空間的立體雕塑與裝置。 在旅居英國多年後於2002年回台定居。1964年成為台灣第一位代表英國受邀參展德國卡塞爾文件大展（Kassel Documenta）的藝術家後，林壽宇在1966年成為倫敦重量級馬博羅．新倫敦畫廊（Marlborough New London Gallery）的經紀畫家。他的創作精神精煉簡潔、蘊含百觀，擺脫了傳統藝術中時間、空間、形體與色彩的限制，透過邏輯思考重組了色調與線條，用最單純的樣貌闡述獨特的藝術精髓，縝密地設計與規劃其表現結構。2011年逝世。