楊柏林，從小就愛作夢，想飛的夢，夢見自己是鳥人，張開羽翼遨翔在天空，融入其中並與之呼應，所以在他內心一直認為「天空一定是我心靈自由的家鄉，甚至整個宇宙都和我息息相關，雖然我仍然是個沒有翼膀的人類。」過了知天命之年，他依然保有飛翔的夢想，甚至將自己的英文名字命名為「sky」，這或許就是藝術創作者心靈深處的那一點堅持。他的堅持，除了夢想之外，更是無時無刻不在創作中抒發，他相信藝術創作是浪漫冒險的事業，因此把自己維持在「跑路」的狀態，才能不斷有內在的能量爆發完成作品。年輕時想當畫家的他，無意中走入雕塑世界，卻也在雕塑創作上實現他「飛行」的夢想─1990～1999年完成「飛行的種子」系列作品。
我喜愛雕塑
就像鳥喜愛在天空飛翔
魚喜愛在水裏遨遊
野生動物喜愛在草原以及森林裡生活
（出自1985楊柏林雕塑集）
　　楊柏林自小生長於雲林外傘頂洲旁的漁村，與目前在雙溪山林中和林木鳥禽為鄰的創作生活環境，讓他強烈感受到自然界生命的滋長。植物的種籽成熟爆裂，發芽後張開翅膀，隨風翱翔於天際間，挑起了他心中潛藏已久的飛行之夢；種子落地後接受土壤的孕育萌發出新的生命、新的能量，促使他以「種子」為創作元素，完成「飛行的種子」系列。高美館典藏與該系列惟一一件同名的作品，他將簡單的種子造型連接、彎曲、拉長或變形等方式組合結構，再賦予溫潤的大地色彩，一如種子蘊含著萌發的生命能量。
溫潤的線條&穩重的青銅
　　青銅，是楊柏林喜愛的創作材質之一，尤其是喜歡看到碩大的青銅作品被吊車懸浮在空中，他感覺那像是「乘著心靈的飛行器，在天地間找尋一處生命安住的定點。」此件作品有著簡單、柔順的曲線，在視覺上減輕了青銅本質上的重量感，與他早期人體素描圓潤、流暢、簡潔的線條，有著相似之處。抽離創作者原始意念，總以為又只是一件抽象的人體表現，但藝術家還是很堅持的認為：要打破人體外在的架構與固定的思維，才能飛行，此件作品，可以是融合人體、種子與鳥三種生命體，絕不只是人體意象，但觀賞者亦可由不同角度去欣賞此件作品，在每個人心中都會出現不同的思緒與故事。
我像鳥人，雙手環抱膝蓋，裸體半蹲著，
用童年的重量，輕輕壓迫著下半身的肌肉和神
經系統，人便漂浮在荒涼的海邊村落上空，我
的飛行是內在激發的生命原始動能，在空中學
習輕輕放鬆身上的壓力後，人如同一朵雲，緩
緩下降。
（出自1990-1999楊柏林「飛行的種子」作品集）
對過去、現在、未來的生命關照與呼應
　　藝術家的創作是無止盡的，曾有人形容楊柏林「他的藝術像浦公英的種子，風吹的時候，滿天飛揚，落在哪裡都會生長。」可見其創作生命之強。他說他沒有創作瓶頸，只怕沒有時間做，作品從簡單到複雜再回到簡單的週而復始，則是他創作的不變定律。
（文/應廣勤/高雄市立美術館助理編輯）

　　一九五四年生於雲林縣外傘頂洲的一個海邊小村落，從小就熱愛藝術，國小畢業後即至台北求發展，同時也開始他個人藝術生涯的開端。有關他對藝術的看法，他說：「我對生活的態度，是為工作而生活的，生活就是藝術。而我創作的意念就是來自最平凡事物的內省…我一天工作十五、六小時…」。經多年創作經驗的累積於一九八九年個展於台北市立美術館，這之前也曾獲無數大獎及公、私立機關單位典藏。目前從事專業雕塑與景觀藝術創作。